Los mejores videos de rock y metal colombiano del 2021
según Dark Room Network
Durante la pandemia y especialmente durante el 2020 vimos la oportunidad de realizar un programa online llamado Virus rock TV cuyos principales objetivos fueron primero, dar panoramas semanales del mundo del rock local y mundial, segundo, recordar las efemérides más importantes del rock, ya fueren discos, natalicios, conciertos o simples anécdotas, tercero, realizar entrevistas con los artistas, creadores y agentes activos del rock nacional y en menor medida latinoamericano, y cuarto, destacar la producción de videos de rock colombiano más recientes.
Comenzamos emitiendo cuatro veces por semana, luego tres, y con el paso de los meses, hacíamos solo un programa semanal, pero mucho más complejo, casi en un formato de noticiero de rock, al aire todos los jueves con dos horas de duración aproximada y una curaduría fuerte con mucho contenido de interés. El resultado de Virus Rock TV fue más que satisfactorio, aparte de ganar una audiencia propia, y por el camino, el premio Subterránica a «Mejor Medio de Comunicación Surgido en el Marco de la Pandemia», llegaron nuevos interesados en este genero musical, descubrimos nuevos talentos en cada programa, se compartieron con el público anécdotas personales y secretos de muchos artistas de la historia de rock colombiano, ¡casi para armar un libro! y nos enseñó a valorar la producción audiovisual del género, que por falta de canales diferentes a facebook y youtube para rotarlos, rara vez son destacados por medios masivos y menos, en espacios televisivos. Claramente en el país se han realizado algunos intentos, pero nunca contamos con nuestro propio MTV y lo que se logra rotar, dura apenas unas semanas en los lanzamientos de cada banda, y esto, en sus propias redes.
Virus Rock Tv finalizó porque la explosion de streamings durante la pandemia endureció las políticas para compartir contenido en las redes, y los programas eran silenciados o cortados directamente, sin aviso, y sin poder dar una explicación a la audiencia. Esto le quitaba el sabor a nuestra idea y su propósito, al no poder compartir el material para ayudar a su difusión, aún con el permiso de los autores; nos limitaba solo a dar entrevistas, que ya estaban realizándose en otros medios, y valga decirlo, copiando el formato, o incluso llamando a las mismas personas, para el día siguiente o media hora después, una vez anunciamos el invitado semanal, y no por coincidencia, realmente ellos, los artistas, lo confirmaron así. No hay problema, las leyes del mercado aplican a todo.
Lo anterior nos llevó a tomar la decisión de cancelar el proyecto, por ahora. También es importante aunar que el público fue retornando a esta extraña normalidad y se agotó de los streaming, por lo cual pasamos de cifras altas de visualización, a veces miles, a quizás cinco personas, que eran casi siempre, la misma banda, y esto para nosotros carece de sentido, pues es un diálogo casi al espejo. El propósito de un medio, sin duda, es llegar a otros, un cuasi monólogo se nos hacía prácticamente un asunto de puro ego.
Así que finalmente para Cataleja Rivera, nuestra voz en la locución profesional, Arthur Guitar, el músico, los componentes de la fundación Rock y Vida, Hec Vil, Luis López y todos los que hicimos parte del proyecto, nos sentimos más que afortunados de todo el aprendizaje y la experiencia, pero seguimos adelante en otras tareas igual de importantes para el rock nacional independiente, y les agradecemos a quienes nos apoyaron, vieron, y participaron de Virus Rock TV en sus más de 100 programas y más de 500 vídeos compartidos, de todos los subgéneros de rock y metal Colombiano. Es importante aclarar, que estamos trabajando en una nueva manera de llevar esta labor y esperamos concretar nuevas fórmulas en el 2022.
También queremos destacar que la experiencia nos ayudó a mejorar los criterios para apreciar la labor que las bandas están haciendo en materia audiovisual. Algunas creaciones llegaron a nosotros por medio de sus realizadores, que de otra forma jamás nos hubiéramos enterado que existian; pero no es solo que no se rote tanto el material, es también la manera en que se entiende la creación de los videoclips, sus temáticas y su función. Muchos están haciendo un esfuerzo bien pensado e interesante en esta materia, tomando los recursos a la mano para plantear ideas diferenciales y atractivas, con las restricciones presentes dentro del ecosistema musical del rock colombiano, lleno de límites económicos, pero atacando desde la creatividad, lo cual aplaudimos mucho. Aunque también son muchos los que nos parecen, desde nuestro entendimiento, que caen en clichés (el bosque, el ensayadero, la casa abandonada, el video lyric sin personalidad) aportando poco al panorama, incluso a su propio propósito como banda, apenas como por cumplir una tarea, sin un real objetivo artístico.
Y de lo anterior queremos dejar claro en este blog, no condesciende a ningún interés particular ni alianza, que hablamos con nuestra propia voz, y sí, totalmente basados en nuestro propio criterio, desde la honestidad de nuestros conceptos y lo hacemos solo porque podemos, pues somos conscientes, con seguridad, que no somos expertos en el tema, y no sabemos quien pueda realmente serlo aca, pero entendiendo en que eso es la independencia para un medio y que la más dura censura es la propia, por lo cual no dejaremos de compartir estas columnas con crítica, critica analítica, más allá de una especie de pacto de silencio que ejerce una parte de la prensa bajo un moralismo absurdo que dice que no se debe hablar de lo que no te gusta para “valorar el esfuerzo”, y no, eso para nosotros es invisibilización y omisión. Simplemente, nos alejamos de ese comportamiento.
Así que finalmente aquí está nuestra selección de los mejores videos nacionales de rock y metal colombiano durante el 2021. Algunos de los principales puntos que tuvimos en cuenta para elegirlos fueron, la canción en sí misma, la calidad de la producción visual, la historia o el concepto creado, pero igual de importante nos parecieron la creatividad, la recursividad, la coherencia entre las imágenes y el tema, incluso la productividad de las bandas más experimentadas o el aporte a los debuts, entre otras cosas. Como última aclaración, escogimos por cada mes un puesto honorífico digno de mención por su importancia o calidad y, prácticamente, excluimos el pop, lo cual seguramente sera tema de debate, que después atenderemos. Dejamos el playlist de youtube de todos los videos evaluados y de igual forma estaremos interesados en sus comentarios y aportes particulares.
Enero
Un mes frío en lanzamientos de canciones o álbumes pero que nos trae una agradable sorpresa auditiva, en primer lugar destacamos el debut de Silent Arrows y su tema -Rain Down-. La canción nos impactó de inmediato, tiene un buen gancho con estilo de sonido anglo, un gran riff, voz, y los coros memorables que en general, lo hace un tema redondo. La colección de imágenes del vídeo, en secuencias lentas, logra contrastar entre el poder de este rock alternativo post grunge y la introspección de la letra, en donde aplica eso de que a veces, menos es más.
Silent Arrows es una banda que surge con integrantes de Infinite Sonic, el ya veterano de la escena Thomas Fay en la voz, Maria Gabriela Alvarado en batería y Juanse Castiblanco en el bajo y la guitarra, quienes han seguido con varios lanzamientos durante el año. Esperamos que puedan seguir con esa capacidad productiva y nos dejen un legado numeroso de canciones a futuro. La producción del video es realizada por los propios integrantes de la banda de lo cual nos dejan pocos datos. Cuidado ¡las bandas deben corregir eso!.
Cuenta oficial de Silent Arrows en facebook https://www.facebook.com/Silent-Arrows-104182801465752/?ref=page_internal
La mención especial del mes es para Machina Dei, proyecto de metal industrial surgido hace dos años que lastimosamente se ha visto frenado por la pandemia, pero que destaca por su producción audiovisual cada vez que puede. -Falling Out Of Paradise- es el segundo sencillo de su álbum debut Illumination, tema que sirve para presentar el performance de la banda y las preocupaciones propias del género frente a la unión, ya presente, entre los humanos y la tecnología. Si bien, para nuestro gusto, tal vez no sale de los elementos más característicos de las bandas de este estilo, para los fans más fieles del industrial, sin duda es una banda imperdible.
Una producción con buen presupuesto y calidad técnica, que además está realizada por músicos bastante experimentados en la escena nacional, aunque aquí prefieren el anonimato tras el seudónimo y atuendos ciberpunk, pero donde cabe destacar la voz del inconfundible Meth Roy (también en In Ashes) acompañado de Seraph en al guitarra líder, Fher en batería, Andronoise voz y sintetizadores, Miskatonic máquinas y sintetizador y Übermensch al bajo. La dirección corresponde a Fernando Mejia con producción de Video Estelar.
Cuenta oficial de Machina Dei en facebook https://www.facebook.com/machinadei/?ref=page_internal
En el mes tuvimos videos de Akash con el tema -Contigo y Sin Mi-, del mismo nivel de calidad que la banda acostumbra los últimos años, el black metal de Ad Inferos con -Laberintos Mentales- producido por el medio Oráculo Magazine, y un gran heavy metal de Arckano con -Terra-.
Febrero
En este mes el puesto se lo lleva Ekhymosis, banda que hace unos cinco años aproximadamente se reactivó en su estilo pesado de los inicios, ahora con mucha mejor producción y una evolución importante en lo sonoro, tomando elementos del thrash y el heavy metal. Para el 2021 apuestan con una nueva voz, el muy versátil Dani Zapata, con quien lanzaron el sencillo -Condenado-.
El vídeo parece una realización de la misma banda en colaboración con el músico antioqueño Sir Rivers y está dentro del marco tradicional de la banda tocando en un ambiente oscuro y teatral (realmente son muchas las bandas las que toman este modelo) donde los integrantes interpretan algunos personajes de la cotidianidad social nacional. Sin embargo el plus está en la calidad de la realización. El poder y efectividad de la letras de Andres Garcia que como fundador, ya le ha dado nueva personalidad en esta nueva etapa a la banda, juega constantemente entre la decepción y la energía creativa, logrando además dejar bien explicado el mensaje con las imágenes: nacemos jodidos en un sistema impuesto.
Cuenta oficial de Ekhymosis en facebook https://www.facebook.com/Ekhymosiscolombia
La mención honorífica del mes es para los caleños Rex Marte con el tema -El Portal-, videoclip grabado en exteriores que si bien acude a algunos lugares comunes como el bosque y las ruinas, se adecua perfectamente al sentido de la sonoridad y desarrollo temático de la letra, planteando una historia, personajes y una buena carta de presentación de las intenciones de su primer producción musical, el Ep Mars. con una buena producción y una estética coherente con el apelativo de la banda, que se autodenomina como un «comando de rock intergaláctico». Es pues, para nosotros, otro de los grandes debuts del año en términos de rock alternativo con buenas guitarras fuertes.
Conformados por Dave Paz, Camilo Casas, Henry Medina y Álvaro Gómez la banda nace en el año 2019 y lanza su primer trabajo bajo la producción de Pedro Rovetto (Superlitio). Han lanzado cuatro sencillos durante este año, y aquí siempre valoramos la productividad. -El Portal- cuenta con un gran staff reconocido en los créditos del video con la dirección de Henry Medina, guión de Henry Medina y Carlos Callejas, edición y montaje de Juan David Padilla, producción de Julián Ospina Arenas. Cámara de Xavier Velasco, dirección de arte de Danyela Borrero, asistencia de producción: Angie Bedoya, Laura Sarast, Camilo Casas y Álvaro Gómez. Actores:Jeimy María Luna y Camilo López y el scouting de Francisco Gómez y Lina Hincapié.
Cuenta oficial de Rex Marte en facebook: https://www.facebook.com/rexmarte/about/?ref=page_internal
Otros lanzamientos de febrero que estuvieron en nuestra mira fueron el heavy metal de Holy Force con -Escape Mortal- y Zambhala con -Parálisis-.
Marzo
Aquí coincidieron los sonidos del punk, destacando primero a la agrupación White Noise, formados y activos desde 2004 contando con giras internacionales por países como Argentina o México, así como dos álbumes de estudio, media docena de singles, un disco en vivo y un DVD de sesión y quienes se hicieron acreedores este año al premio Subterránica, por mejor vídeo. Coincidimos que el audiovisual para el tema -Así Paga el Diablo-, es una propuesta atrevida y divertida que recupera esa poco noble profesión de los cobradores a quienes se les llamaba “chepitos» en la Bogotá de antaño.
Con una ambientación que justamente nos traslada a la capital a mediados del siglo XX y con un sonido cañero de power punk, estos chepitos que caminan ucrónicamente por el centro van a cobrarle directamente las cuentas al gobierno, pero también es un llamado de atención a la corrupción particular de cada ser. El video simplemente es bastante dinámico, bien personificado, sin caer en lo ridículo y da cuenta que con poco presupuesto se puede lograr mucho. Los créditos señalan simplemente a Karen Salazar y Damian Ayala como realizadores.
Cuenta oficial de White Noise en facebook: https://www.facebook.com/whitenoisemanizales/mentions
No podíamos dejar de resaltar una banda de Medellin muy productiva, de las que más trabajan, publican y se mueven en el país, lo que hace que un propuesta llame nuestra atención, pues los hechos hablan más que las promesas (superar el típico “se vienen cositas”) y que apuesta por el punk clásico. Hablamos de Rosita y Los Nefastos con -Paranoia en La Ciudad-, quienes trasladan el sentimiento de encierro a la agorafobia vivida en la cuarentena y post pandemia, extendiendo esta crisis a un planteamiento sobre ese miedo constante en el que vivimos hace décadas.
En clásico fondo negro estos “nefastos” crean una imagen llamativa con el uso activo y energico de colores neon en movimiento, logrando un gran resultado estético que otorga al vídeo una narración visual simbolica, aunque el clip no cuenta una historia particular y no nos deja, como en la mayoría de los casos, viendo únicamente, a una banda tocando. Un pequeño recurso usado con justa y sabia medida.
Cuenta oficial de Rosita y Los Nefastos en facebook: https://www.facebook.com/rositayln
Así también durante el mes encontramos un vídeo lyric bastante estático de Somer y la banda Mantra Cornuta lanzó todo un live session, pero es una banda de la que hablaremos más adelante.
Abril
Un mes bastante productivo que nos tuvo debatiendo sobre ocho bandas interesantes y de las que fue bastante difícil decantarnos especialmente por una, sin embargo esa era la tarea y ahí vamos. Aquí el título se lo llevó Devasted, otra banda de thrash metal, un subgénero muy prolífico con bandas preocupadas por los lanzamientos en video. En esta oportunidad Devastated nos ofrece el vídeo animado de -Guillotina- con muy buena factura y una fuerte impronta basada en la identidad e imaginería metalera.
La animación puede parecer una apuesta segura para una banda ya que le quita el peso de la actuación para plantear mejor sus ideas por arriesgadas que sean, incluso superar obstáculos propios de los costos que pueden llegar a tener el plasmar las mismas, sin embargo también puede ser un recurso difícil si la animación no es dinámica, con atractivo visual o si se parece mucho al estilo de algún producto muy conocido. En el caso del tema -Guillotina-, estos problemas no se reflejan, por el contrario el clip aporta realmente para la banda que se ha venido destacando por apostar a que cada sencillo se apoye por su respectivo vídeo.
Puede que el estilo de Devastaed, con muchas referencias al speed hispano y latino, no entre de primera mano, pero su consistente y continuo trabajo les ha permitido ganar espacios y reconocimiento del nicho nacional, esto se ve reflejado aquí al ser el sencillo de Demencia y Caos, álbum lanzado este mismo 2021. Los créditos señalan a Micho Muller (Mauricio Muller) y Joan Barbosa como realizadores.
Cuenta oficial de Devasted en facebook: https://www.facebook.com/devasted
El honorífico del mes es para -Veneno Indio- de R.A.Z.A, sencillo del álbum del mismo nombre presentado en 2020 y pieza casi instrumental de esta agrupación hardcore punk que viene tocando desde 1997. Aquí nos plantean un interesante propuesta que recurre al blanco y negro, la rotoscopia y muchas referencias a diversas formas de arte que van desde el graffiti hasta el collage, a través de una micro historia donde, con baile incluido, se resalta el poder femenino, la tradición étnica y las luchas antisistema con una sonoridad directa, fuerte y agresiva que nunca pierde el gancho al repetir un enérgico y único coro, Veneno Indio.
Es una realización de Rodrigo Torrijos en la dirección (reputado realizador en la escena) y animación de S.M. Casimir. Coreografía y actuación de Jimena Moreno, rotoscopia de S.M. Casimir y Lug Lee, con diseño de personajes por Lug Lee, con ideas originales de los miembros de la banda Fabian Espinel y Camilo Infante.
El Video además participó y ganó varios certámenes internacionales como: Ganador Mejor videoclip experimental en el Munich Music Video Awards de Alemania. Ganador a Mejor Videoclip de Bajo Presupuesto en el International Music Video Underground de Australia. Ganador Mejor Videoclip en el Uruvatti International Film Festival de india y Selección Oficial y Panorama del Bogotá Music Video Festival, entre otros.
Cuenta oficial de R.A.Z.A. en facebook https://www.facebook.com/razahc1997
Las bandas que podemos destacar en el mes fueron The Mice Box de Pasto con su -Cuarto Círculo-. Los veteranos Estados Alterados con -Invisible-, Tras las púas con -La Gran Prostituta-, Convite3d con -Worthful for Machines-, los progresivos Boreal con -Anhedonia-, y un heavy power debutante e interesante con Horux y el tema -Abismo-.
Mayo
En el mes de las madres destacamos un debut con los thrasheros Eisen y su video para la canción -Snake Of Death-, una banda joven y vigorosa que de inmediato recuerda el espíritu de los Metallica y Megadeth más jóvenes. Formada por estudiantes de la Escuela de Música Fernado Sor, es una banda de la cual tenemos pocos datos más allá de sus integrantes; Santiago Rodriguez en voces y guitarra, Ramon Sanches en el bajo, Jose Daniel Gutierrez en guitarra y Santiago Hernández en batería; sin duda deben trabajar más en su promoción.
A destacar el manejo de la escenografía escogida, que si bien es austera, ayuda a dar un contexto acorde a la banda y su estilo, un buen manejo de cámara, logrando lo que hacen la mayoría al filmarse en estudio o ensayadero, pero mucho más vertiginoso y rotundo, contándonos en un segundo plano, la ejecución de un reo en la silla eléctrica. Con Eisen pensamos que el problema no son los clichés, es como logras salir de ellos o redireccionarlos. En la descripción de youtube se señala como responsables de la producción A Feedback Audiovisual y Theorem Studio production, los créditos presentan a Sharito Donoso en la dirección, Nicolás Matiz en la cinematografía y la dirección artística de Ana Beltran Amado.
Cuenta oficial de EISEN. en facebook https://www.facebook.com/eisenoficial/about/?ref=page_internal
En abril y mayo de este 2021 las protestas en todo el país alcanzaron su máximo nivel de convocatoria, el descontento generalizado y la fuerte represión, crímenes de Estado de por medio, resultaron en un estallido social casi sin precedentes y lastimosamente, sin todos los resultados esperados, pero que sin duda es una muestra importante de que se puede extender la conciencia social hacia la participación de los jóvenes, las expresiones artísticas y por supuesto el rock colombiano, mismo que dio variadas muestras de inspiración al rededor de estos eventos. Acá es importante entender, que este puede ser un gran medio, un lenguaje, para llegar más a un publico esquivo, que comparte toda la frustración de estos tiempos.
Por ello en mayo destacaremos también a The Sick Blues, banda de corte clásico con toques de hard blues que tomaron imágenes del paro para acompañar su grito de guerra denominado -El Mundo Arde-, título muy acorde al contexto de la época. Si bien fueron muchas las agrupaciones que utilizaron el recurso de las tomas televisivas, noticiosas, virales o personales a manera de collages, no todas lograron darle un sentido que no rayara en el oportunismo, una dinámica acorde al tema, o incluso, escoger una letra que lograra el equilibrio entre el mensaje necesario de protesta, la rabia y el optimismo. Esta canción plantea el panorama y te deja escoger el destino.
Cuenta oficial de The Sick Blues en facebook https://www.facebook.com/thesickblues
No nos gustan la mayoría de video lyrics porque suelen ser muy estáticos o sin trasfondo, sin embargo The Sick Blues supo intercalar las líricas con la banda tocando, sin caer en el facilismo. La edición del vídeo corresponde a Iván Chapetón con producción de Baltika Records.
En este mes también vimos videos de Indio con -Soltar-, un tema sobre la resiliencia tras las relaciones fallidas, La Doble A con -Un Poco de Justicia-, Rain Of Fire con -Holocausto-, Blast 55 con -Sin Miedo a Perder-, StayWay con -Resistencia-, Armenia con -Grita-, Mantra Cornuta con -Esta es la Resistencia-, Fixura con -Nosotros Somos la Venganza-, todos al rededor del paro y finalmente Snowblind con -Under Blood Red Skies- muy inspirados en Black Sabbath.
Junio
En este mes resaltaremos en primera medida el gran trabajo del distintivo dueto Xinnix (Katherine “Mad Kat” Arevalo al bajo y Boris Rodriguez en batería), otra de las grandes promesas del rock nacional en los últimos años, quienes han logrado hacer una buena rotación de su primer trabajo homónimo. Aquí la banda se permitió desarrollar una historia y un concepto desde lo visual donde, para liberarse, comparten el protagonismo en pantalla junto al actor Enrique Huelgos, permitiendo que el vídeo tome importancia al plantear un guión trabajado en el que todo adquiera verdadero sentido y los resultados hablen por sí mismos.
-Quédate- es una historia de amor fallido el que se concreta en parte la idea del disco, la evolución de una persona pre, durante y posterior a una relación amorosa, en donde la canción representa un grito desesperado cuyo significado profundo, contrario al título, es en realidad la aceptación y la despedida. Todo lo anterior queda plasmado de forma magistral por el trabajo junto al director Gus Carvajal, quien ha venido explorando con éxito las posibilidades del videoclip de rock nacional para salir de lo convencional con bandas como Cosmology X, The Swinging Brothers, Charm Designer, Flying Bananas, Los Telebolitos, Tripulantes o su propio grupo Boogieman. Unas realizaciones impecables, que por supuesto requieren presupuesto pero que exaltan especialmente una impronta artística que justifica cualquier inversión.
No daremos muchos rodeos, por elección unánime en el equipo, este video de Xinnix es para nosotros el mejor del año, a lo que enfatizamos, sin una buena canción es difícil plantear un buen videoclip.
Cuenta oficial de Xinnix en facebook https://www.facebook.com/XinniX.net
El honorífico del mes corresponde coincidencialmente a otro dueto, esta vez el debut del proyecto denominado Kedusha con la canción llamada oportunamente -Emerge-. Excelente música, dejando hablar a su creación antes que ellos mismos. La banda incursiona con cuatro vídeos en el mismo año, cada uno con su tono y tema, concepto claro y bien desarrollado, buena producción, sin miedo a las etiquetas, sin pretender inventar nada, y sin embargo aportando realmente desde una enunciación artística. Da gusto encontrar cosas así en el panorama nacional, sonido muy poderoso.
Con el comando del bajista Hans J. Vollert (V For Volume, Ultrágeno, Koyi K Utho entre otras) y la batería de Juan Montaña, exploran el post rock con sonidos que van desde el metal progresivo hasta el industrial, patentes en este video cuya colección de secuencias crean la atmósfera necesaria para acompañar un tema plenamente instrumental en que se proyectan las conexiones existentes en el caos, comprensión necesaria para hallar cierta paz mental, una idea que desarrolla en parte las intenciones de la banda con un nombre tomado de las tradiciones de la cábala. Dirección de Sergio Uzaheta y Joanny Garcia.
Cuenta oficial de Kedusha en facebook https://www.facebook.com/kedusha_band-100231468538193/about/?ref=page_internal
Junio trajo además vídeos de Indio con -Mis Tejidos-, Live Wire con -Now Is Your Time-, la genialisima canción de Mástil con el lyric de -El Conjuro-, Scorn acompañados con una múltiple colaboración de artistas con -Sangre Derramada-, Don Tetto con -Entre el Norte y el Sur-, Blast 55 con -Ella-, una interesante live session de Tequendama con el tema -Minotauro- y una segunda mención especial para el debut de Cyborg Hallucinations con -Exterminación-, nueva y poderosa banda de Steven Láyton (Ex Perpetual Warfare).
Julio
Perpetual Warfare nos trae toda una historia de no ficción. La banda, trabajadora como pocas en el país y de las más conscientes del papel de su producción audiovisual, aprovechó el marco del paro para ir más lejos y unir público metalero activo de las movilizaciones. La idea era simple: convocar gente y bandas para grabar un video en pleno contexto de las protestas. Convocatoria en redes, gestión de un camión tarima, fecha de encuentro 28 de abril, ubicación en la Plazoleta de Los Hippies, bandas invitadas del underground bogotano como Fallen Spawn, Alma Dorada, Trampa, Distorcinados, Virus K y Eclipse, entre otras. El resultado fue simple, un evento al aire libre y el lanzamiento de -Grita o Muere- clip que sirve de apoyo a su más reciente trabajo, uno donde se recopilan los 15 años de historia del grupo, prácticamente su cuarto larga duración.
Aunque no faltaron las acusaciones de oportunismo, en realidad pudimos constatar de primera mano que el concierto dio la oportunidad de que muchas bandas se expresaran, teniendo en cuenta los peligros y la represión de esos días, todo transcurrió tranquilamente, claro con muchos enfarrados, pero toda revolución debería ser una fiesta, así que, sin quejas. -Grita o Muere- es otra colección de imágenes del abuso policial, pero también un testimonio de la relación entre la creación artística y el compromiso social, de un acto político de la música metal al que se unieron muchos por la época y por supuesto, también refleja la explosividad del perfomance de los Perpetual.
Vídeo dedicado a Christian Camilo Barrera Mora, víctima de las masacres vividas este año. Producción de Wild Noise, dirección de Los Hermanos Jimenez, con producción ejecutiva de Rodrigo Torrijos (de quien ya hablamos en el video de R.A.Z.A.), montaje de Sharball, y la colaboración de un puñado importante de medios independientes y músicos influyentes en la historia nacional como Alejandro Duque (Tequendama) o Matthias Krieger (Indio).
Cuenta oficial de Perpetual Warfare en facebook https://www.facebook.com/perpetualwarfareband
En segundo puesto destacamos a Steam Metal, en consonancia con el vídeo anterior, este mes nos decantamos por los clips de bandas en vivo, lo cual es la preferencia generalizada de los músicos, pues se entiende que es una forma de dar a entender al público lo que le espera en una experiencia presencial. En este caso particular el tema es -Infinito-, donde se nos muestran capturas de varios conciertos de la banda en festivales y venues. Parte de la identidad de la banda con del sonido heavy metal es el concepto steam punk, donde la ciencia ficción toma elementos de la tecnología mecánica y del vapor con ucronías o realidades alternativas, pero en general nos atrapó el montaje sencillo y directo de una banda que quiere iniciar un camino con una idea concreta, toman vestigios del pasado pero no son una caricatura de ninguna otra banda.
Lo que se ve en el vídeo refleja mucho de lo que se puede encontrar en un “toke” típico de metal bogotano en los festivales de las localidades. La banda está conformada por Ozz Welder en la voz y guitarra, Alexander Mach en guitarra líder, André Stein al bajo y Edsontaker en batería. Segundo sencillo del Ep A Todo Vapor, con producción y realización de la banda más la edición de Daniel Mora.
Cuenta oficial de Steam Metal en facebook https://www.facebook.com/SteamMetal
También se lanzaron videos de Ariasonica con -El Juego se Terminó-, -Lejos de Aqui- de Rain Of Fire, Cuarto Decreciente presentó -Ya No Puedo Escapar- y finalmente Indio presentó su tercer video del año con el tema -Frágil- muy cercano a un live session.
Agosto
Hemos hablado un poco con desdén de los Video Lyrics, pero sobre todo para aquellos que repiten las fórmulas y no ofrecen un atractivo visual o algún tipo de planteamiento que no sea el logo de la banda, una imagen y las letras flotantes. Si podíamos encontrar una excepción que rompiera la norma es sin duda este maravilloso clip de la banda Cuerda Rota y su tema -Perro Viejo-.
Haciendo uso del ingenio podemos observar como la banda se fue rayando las calles por las que deambulan nuestros amigos de cuatro patas, dándole significado a las letras, no solo escribiéndolas en variedad de lugares, también dándole significado a los objetos encontrados y los espacios, un teléfono público desconectado, una botella o hasta un guacal, simplemente ¡genial y bello! y un mensaje enfático desde el inicio “El arte Todo Lo Cura”. Cuerda Rota es una agrupación antioqueña de blues rock y -Perro Viejo- es un clip producido por ellos mismos con cámara y edición de Santiago Dominguez, que corresponde al tercer sencillo del álbum «Historias de Amor Blues» descrito por ellos mismos como; “sentimientos, Imágenes y lamentos que quedan tras el paso de un amor ominoso”.
Cuenta oficial de Cuerda Rota en facebook https://www.facebook.com/CuerdaRota
Para completar la dupla de este mes exponemos un elemento importante, la diversión. El crossover thrash y el hardcore estan íntimamente ligados a la calle y aquí la banda PsychoMosher con su canción -Directo A La Fiesta- nos plantean todo lo que eso implica, su declaración de intenciones efectiva. Partiendo de la idea más sencilla y aprovechando una única toma y cámara, se paran con toda la actitud de farrear y las ganas de hacer la música que les gusta, hablándole directamente a quienes aman este subgénero. No hay que decir mucho, es cutre, es rudo, es serie b, es callejero, es puro mosher.
Cuenta oficial de Psycho Mosher en facebook https://www.facebook.com/PxMxOfficial/
Otros videos lanzados ese mes fueron Dissention con el tema -Mendigos-, El lyric de Kraken y la canción -Hombre Mito Hombre Leyenda- (que merecería un video en pleno) y Atria con -Buscando la Luz-.
Septiembre
No había dudas, SYRACUSÆ es otra de esas bandas que ha buscado destacar con cada lanzamiento, videoclips potentes de alta factura y enfocados a mostrar el poderío de una banda que habita dentro de los conceptos del metal contemporáneo. En septiembre lanzaron -Φωτιά – Conflagración- (aunque también se puede traducir directo del griego como Fuego) un tema donde van a la fija a mostrando el performance de la banda en una especie de hangar, rodeados de llamas mientras transcurre una historia en que se nos plantea el poder sanador y la transformación constante asociadas milenariamente al elemento ardiente.
SYRACUSÆ es considerada una banda de metalcore y Djent, surgida cerca del 2014 y producto de su anterior formación conocida como Cambio de Frente. En este vídeo no transforman ni van más allá de los cánones estéticos de audiovisuales manejados en disqueras internacionales como Nuclear Blast por ejemplo, pero su calidad distintiva y su trabajo bastante independiente enfocan fácilmente las miradas sobre ellos. Dirigido por Camilo Báez con producción general de Fishbowl Audiovisual y Syracusæ, la dirección de fotografía de Mateo Chaves, cinematografía, montaje y color de Camilo Báez y Mateo Chaves y con actuaciones de Sofía Karpf y Luis Vargas. Conclusión, esto es calidad exportación.
Cuenta oficial de SYRACUSÆ en facebook https://www.youtube.com/watch?v=L2snuugx8MI&list=PL5SSXdazqR_fema-X283F7krF8MyIhalR&index=63
El puesto meritorio del mes es para Rain of Fire con el tema -La Tropa del Metal-. Esta banda nos presentó videos durante Mayo y Julio demostrando productividad y por lo cual se nos hicieron inevitables para el reconocimiento, sin embargo es de destacar la calidad de la imagen, el uso de drones, buena ambientación, parafernalia, múltiples escenarios y una actitud convencida dentro de los estándares del género metal en general, muchos plus en una banda con lanzamiento de un álbum reciente. Si tenemos alguna objeción apenas es eso, muchos lugares comunes como el ambiente cercano al bosque y la construcción en ruinas.
-La Tropa del Metal- es el tercer sencillo del álbum Alma en Karma, lanzado en el 2020. La banda se formó en Tuluá, Valle del Cauca cerca del 2014 con Alejandro Acevedo en voz y guitarra, Fredy De Aleyda en guitarra, Alejandro Velazquez en batería y Rulo Mejía al bajo. El director fue Juan Pablo Prieto con asistencia de Jessica Vanessa Lotero, David Londoño y Carlos Salamanca y fotografía de My Cinematics Vision.
El noveno mes nos dejo videos de Kedusha con -The Great I Am-, Mariana Juana No Se Ha Muerto Feat Son de Fuego con -Antimilitar-. Nos pareció bastante interesante además la nueva encarnación de una agrupación de metal clásica y pionera de los noventa, Sangre Picha Inc que presentaron el clip -Angustia-. La sigla final nos indica algún problema de derechos, pero también un cliché irrefutable en las bandas que pasan por esos percances.
Octubre
M.I.J.O. es una agrupación de rock y metal progresivo que tiene como líder al virtuoso baterista colombiano formado en Berklee College of Music, Adolfo Torres. Este músico dedicado como pocos a su instrumento ha buscado desarrollar un sonido que toma lo mejor del prog, el jazz, el blues y algunos elementos más densos de todas las épocas para buscar su propio sonido. En este video se nos plantea una animación 3D interesante que narra desde un escenario futurista una historia acerca de los tiempos presentes, entre el control y la paranoia.
Al lado del talentoso guitarrista Daniel Cadena (Tu Rockcito, Carlos Vives) y con una animación más que lograda por parte de Rubén Espinel (Crk Studios) el tema -Conspiracy (N.W.O)- podemos interpretar es resultado del circulo creativo en el que habita M.I.J.O; Bajo de Andrés Dizeo, guitarra rítmica de José Carlos Muci, Solo de guitarra de Juan Simón Ramírez, e ingeniería de Leonardo Aranguren. Inquietud, virtuosismo sin excesos y mucho, pero mucho feeling, desbordan este lanzamiento augurando un nuevo trabajo de la banda con el listón alto.
https://www.facebook.com/mijoofficialband
Mantra Cornuta se lleva la segunda mención del mes con -Soulles- un vídeo que acompaña perfectamente la letra acerca de la desesperación y la decadencia pero también sobre la búsqueda de redención. Se destaca la buena actuación del protagonista y una dinámica coherente entre las imágenes y la presencia del vocalista de la banda, cosa poco común en este tipo de clips muy extendidos en el género, donde los músicos parecen siempre ir por un lado diferente a las imágenes, logrando en cambio desarrollar un mensaje fuerte desde su propuesta en el metal extremo.
Con una producción destacable, en la coloración, la fotografía y el uso de las cámaras, este es el mejor de los tres videos lanzados por la banda durante este mismo año, dando cuenta de su interés por el trabajo continuo. Producción por Jesús E. Morales y Mantra Cornuta.
https://www.facebook.com/mantracornuta
Durante este mes encontramos bastante material de alto calibre tanto musical como en imagen que nos hizo muy difícil la elección, destacamos por ello también también a Lost Sequences (banda femenina) con -Tierra-, el tremendo video de King con -The Serpent’s Snort-, los poderosisimos ZOLA de cali con -Mother-, Remain On Revolution y el clip de -ESMAD-. Un video bien trabajado en blanco y negro, pero algo convencional para Tequendama con -Perfecto Error-, que es igualmente una canción perfecta. El debut de Counterline con -The One-, Blast 55 con -Pacto-, Armenia y OH’Laville con -Rompe- y finalmente la llegada al ruedo de Espías Malignos, el retorno de Rodrigo “Darkness” al lado de Diego Cruz de Misticia, quienes entregaron un prometedor sencillo denominado -Oscura-.
Noviembre
Este mes la agrupación antioqueña de black y death metal Vitam Et Mortem presentó -El Animero- una interpretación acerca de una figura mística en diferentes culturas asociada a ritos y tradiciones de la muerte. En este videoclip la banda se atreve a salir de las típicas temáticas ocultistas de Europa, encontrando un nuevo item muy interesante en el que además de ejecutar un ritual en cámara, unen bastante bien su intención musical con la posibilidad de entregar una experiencia visual que también rompa con los abundantes cliches que suelen utilizar las bandas del género.
Es importante la aclaración de la banda que advierte que no se lastimaron animales para el desarrollo del video, mismo que con sus escenarios en exteriores y a plena luz del día, entrega toda la oscuridad y pesadez esperada en una de las bandas extremas insignia del país, que además se llevó este año un reconocimiento del Estado por su extensa discografía y su contribución cultural en el sector del Carmen del Viboral en Antioquia.
https://www.facebook.com/vitametmortem
El honorífico es para Nataly Kruger que como banda hace un retorno a la producción musical con el lanzamiento de -Sorrow of the Earth–. Con la participación de varios músicos entre los que se destacan la voz soprano de Nancy Huérfano (Herejía) y el violinista David Rivera (Tenebrarum), aquí la líder Nataly Osman deja evidencia irrefutable de su versatilidad vocal que pasa de los guturales profundos a las voces líricas con facilidad pasmosa.
La temática desarrollada es un canto melancólico y furioso de trasfondo ecológico sobre el final de los tiempos que pareciera vivimos ahora mismo. Sonidos de metal extremo gótico, sinfónico y melódico con coros épicos, la canción es el primer sencillo del nuevo álbum titulado Negative. Cámara de John Cadena y edición de Camilo Shak (artista visual y vocalista de Come Here).
https://www.facebook.com/NatalyKrugerColombia
En el penúltimo mes encontramos de nuevo a Psycho Mosher con -Pacto-, a Keep The Rage con -You Decide- y Aquí Contigo de -La Doble A-.
Diciembre
Indio nos presentó cuatro vídeos este año como adelantos de su nuevo álbum tras el debut que fue Réquiem del 2017. Este clip para el tema -El Baile de la Desesperación- nos presenta una fusión en escena entre la banda de rock y una cuadrilla de danza contemporánea que ejecuta una performance efectiva y directa en paralelo al mensaje de la letra. Durante el año pudimos ver propuestas algo similares en donde el baile no correspondía demasiado bien al mensaje de las canciones y por lo cual se perdía fatalmente dicho recurso, siendo entonces un acierto impactante de Indio que llevó a la banda un poco más lejos a lo desarrollado en sus anteriores visuales.
Indio destaca por sus letras de interpretación histórica y social pero aquí se han decantado también por la introspección personalista, dándonos una mayor amplitud lírica que conjuga muy bien con un rock muy próximo al progresivo que nunca cae en la saturación instrumental. Grandes músicos que acompañan al vocalista Pablo Russi como son Luis Ramírez de Kraken en el bajo, el reconocido Patricio Stiglich en guitarra y el productor de Pocket Audio, responsable de varios trabajos aquí mencionados, Matthia Krieguer en la batería. Los créditos del video corresponden a Mau Gatiyo en el arte gráfico y la producción visual de Black Cinema.
https://www.facebook.com/indiobogota/
Llegando al final de este extenso recorrido destacamos como el segundo clip de diciembre a -Errante en el Tiempo- de Yimark, otro anuncio de su próximo trabajo denominado Letanías. Aquí se explora la sensualidad de Yimark en conjunto de su propuesta que siempre va entre la metáfora y la excentricidad, apostando a experimentar con la estética atrevida alusiva al horror y en contraste directo con su sonido heavy y power melódico de inspiración romántica.
Experimentamos un monólogo de sensaciones a la cámara con intermedio de imágenes referentes al transcurso del tiempo, es casi un punto intermedio entre el videoclip y el lyric. Producción y dirección de Yimark junto a Luis Fernando Calderon y edición de Sebastián Rojas.
https://www.facebook.com/yimarkmetal
El ultimo mes del año nos dejo una gran cancion de Alfonso Esprilla cargada de crítica pero tambien de dolor social -¿Quién nos salva de los buenos?-, Rex Marte con -Hijos del Fuego-, Live Wire con su propuesta totalmente enfoca en Motley Crue con -Nobody Beats- y Narcocracia con -No Dejen Que Venga a Mí-
Coda: Algunas consideraciones finales.
En Colombia sin duda tenemos grandes músicos, muy talentosos y virtuosos en sus instrumentos, incluso con gran capacidad para la composición y las letras. Pero vemos que les cuesta llevar plenamente, el concepto de la composición musical integral, a las formas de expresión visuales donde la profundidad que se requiere para ciertos planteamientos artísticos queda corta, y el resultado final es pueril o precario, frente a la idea original. Para estas alturas de la evolución musical, tras muchos años de existencia de canales especializados y la gran productividad presente en youtube por ejemplo, es inconcebible que las bandas no se tomen en serio la integración entre lo sonoro y lo visual; apostarle a la música es lo primero, pero vivimos en un mundo multimediático.
Para la presentación de las intenciones, historias o simplemente la banda tocando , es notoria la falta de trabajo en la parte actoral, el factor histrionico!! ; en efecto los músicos no son actores, no lo tienen que ser, pero si se atreven a buscar como vía en los videoclips una escenificación donde son protagonistas, deben entender y preparar mejor sus roles y representaciones, el rock hoy en día hace parte de las artes escénicas, por lo cual la puesta en escena y el performance debe ser más creíble, más natural y menos cliché que gritarle a una cámara con aparente rabia o sentimentalismo.
Las referencias de muchas de las bandas de rock siguen estando clavadas en los noventas, una nostalgia demasiado extendida que limita las propuestas, si bien las estéticas y sonidos pueden ser un marco de referencia, es muy importante también atreverse a proponer y tratar de caminar con los tiempos presentes o mirar al futuro, lo cual encontramos mucho en aquellos vídeos que seleccionamos. De nuevo, la falta de dinero no es una excusa que evite mandar un mensaje potente, no es necesario contar con grandes presupuestos para hacer rock y por ello aquí no solo nos deslumbramos con los altos costos de las producciones. Si bien algunas cosas parecen en extremo inocentes, lo importante es que son honestas.
Dentro de las precariedades económicas que puede tener una banda independiente para la realización de un vídeo está sin duda la opción de capturar su experiencia en vivo, lo cual hace muy loable el esfuerzo de aquellas que aprovechan esto para convocar a los eventos y sacarle jugo a los espacios relativamente masivos. Es importante evaluar también que se hace en el escenario y que se muestra, como ya se dijo, las tarimas del rock y el metal exigen mucho y no basta con pararse y tocar, pocas bandas piensan realmente en algo más que colgar un pendón o presentar algunas visuales, sin duda esa larga influencia del grunge de los noventa les hace pensar que salir de trabajar y tocar con la misma ropa es algo interesante, pero no, no lo es…
Finalmente es importante reconocer cuando una banda sabe cuales son sus límites y se rodea de un equipo que puede ayudarle a llegar más lejos, sopesar la necesidad de hacer buenas inversiones y entender que todo lo que saca debe tener un sentido más allá de levantar la mano para decir presente. Si bien cada artista debe mantener su voz y sus intenciones artísticas, escuchar gente con experiencia para la realización de ciertos productos como los videoclips trae sus resultados. Zapatero a tus zapatos.
Aqui el set loost de YouTube con todos los videos dedd r ock y metal colombaino independiemnte que pudimos visualizar en Dark Room Network.
https://www.youtube.com/playlist?list=PLD6sKlHaVvsHwWybajqf1WTr5kl1sF-Oe