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Los álbumes nacionales más destacados del 2023

Un repaso mes a mes por el rock y el metal colombiano 

 

Las vacaciones llegan a su fin, así como también un largo año sabático para Dark Room Network. Sin embargo, no hemos perdido de vista la escena musical nacional, y es por ello que deseamos no solo reconocer los álbumes que más nos han gustado, sino también aquellos que se destacaron mes a mes durante el transcurso del pasado 2023, pues escuchar buena música es la mejor forma de empezar el nuevo año.

Como siempre, nuestra selección se basa en una variedad de criterios que a veces se cumplen en su totalidad y otras no, pero que buscan resaltar la propuesta de cada banda. Estos álbumes, más allá de ser una seleccíon subjetiva, representan también, ejemplos significativos de contribuciones a la historia del rock y al metal colombiano . Además, cada uno posee una impronta artística, una personalidad o una propuesta distintiva.

Esta selección no solo exhibe la diversidad de géneros musicales que se cultivan en Colombia dentro del campo del rock y el metal, sino que también resalta la producción proveniente de diversas regiones del país. De esta manera, repasamos los lanzamientos mes a mes que lograron diferenciarse en el panorama nacional, algunos meses más prolíficos que otros. 31 álbumes (nos gustan los números impares) en los que damos una información general y los links a sus páginas de Facebook para que puedan seguirlos directamente. Las fechas de lanzamiento corresponden en la mayoría de los casos a la disponibilidad en plataformas digitales, principalmente Spotify. Al final, presentamos un «top eleven» personal (¿Quién estableció que debían ser estrictamente 10? )   que, más allá de ser un simple ranking, nos parece música excepcional dentro del panorama nacional e incluso, sobresaliente y competitivo al nivel del resto del mundo. 

Enviamos un saludo de año nuevo a todas las bandas mencionadas en esta lista, así como a todos los artistas del país que nos proporcionan material para mantener viva la mejor música del planeta y a los lectores, que escuchen y sigan nuestras bandas nacionales. ¡Rock On!

 

ENERO

FEBRERO

 

 

MARZO

 

 

  • Banda: Cosmology X
  • Álbum: Electromagnetic Ep
  • Origen: Bogotá 2019
  • Lanzamiento: 23 de marzo
  • Género: Rock Progresivo (Instrumental) 
  • Facebook: https://www.facebook.com/CosmologyX

 

ABRIL 

 

 

 

 

MAYO 

 

JUNIO 

  • Banda: Cheyne Stokes
  • Album: The Labyrinth of E²   

Ver en el Top Eleven

  • Banda: Supremacy
  • Album: Influence   

Ver en el Top Eleven

 

JULIO

 

 

 

 

AGOSTO

 

 

SEPTIEMBRE

 

 

 

OCTUBRE

 

NOVIEMBRE 

 

 

 

DICIEMBRE 

 

  • Banda: El Santo Hereje
  • Álbum: Paganismo, vol1
  • Origen: Bogotá 2010
  • Género: Alternative Rock / Fusion / Experimental 
  • Lanzamiento: 13 de diciembre
  • Facebook: https://www.facebook.com/santohereje

Nuestros 11 mejores álbumes colombianos del 2023

11. Highway – Viral: Una banda con una larga trayectoria y experiencia en escenarios nacionales e internacionales, donde han desfilado numerosas músicas rockeras talentosas de Colombia, debería tener una producción discográfica muy amplia, sin embargo, después de 15 años, finalmente llegó el tan anunciado segundo álbum, y en nuestra opinion, ha logrado superar las expectativas. Para muchos (hombres), puede parecer un trabajo poco atractivo, ya que sus letras son reivindicaciones personales y experiencias de las integrantes de esta banda plenamente femenina, pero si se es objetivo y se aparta este aspecto, musicalmente hablando, aquí se nos presenta un excelente heavy metal que suena fresco y, al mismo tiempo, logra recordar referentes en nuestro idioma, como la gran Azucena de España, y por qué no, bandas pioneras nacionales como Hangar 27. Se destacan la guitarra y los solos de Carolina Pórtela (Blazing, G2 Evolution), la voz de su vocalista más reciente, Beth Martínez, y el notable trabajo en producción a cargo del reconocido Jorge Holguín «Pyngwi» de Art&Co Records.

 

 

Banda: Victimized
Álbum: Sonic Violence
Origen: Bogotá 2005
Lanzamiento: 3 de enero
Género: Thrash Metal 
Facebook: https://www.facebook.com/VICTIMIZEDTHRASH

10. Victimized – Sonic Violence: Tercer álbum totalmente producido por sus integrantes y otra obra de una lista de muchos lanzamientos hechos por esta banda que logra un excelente thrash metal. 10 temas de pura violencia que tienen muchas referencias de la escuela norteamericana (nos recuerdan algunos de los mejores pasajes de Death Angel por ejemplo) y del que se agradece un buen inglés en una voz destacable dentro del thrash que a veces toma esa vertiente speed metal donde las vocales son exasperantemente chillonas, no siendo este el caso, la banda gana mucho en nuestro contexto. Un álbum lleno de adrenalina que refleja la experiencia y dominio de una banda sólida como pocas en Colombia y que aquí se supera así misma.

 

9. Heavy Stoners – Prometheus Rising: El heavy es una de las vertientes poco extendidas en Colombia, a pesar de grandes nombres como Kraken, son muchas menos en comparación con el número de bandas de los géneros extremos que surgen cada día en el país. Por lo anterior, encontrar bandas como Heavy Stoners, que además exploran lo progresivo, es refrescante. Su estilo tiene referentes en bandas conocidas, recordando principalmente el equilibrio de grupos como Pagan’s Mind, ya que no caen en pasajes demasiado largos y virtuosos como Dream Theater o  la tematica épica power de Symphony X, y aun asi sus influencias son papables. Los Heavy Stoners desarrollan muchas dinámicas manteniendo siempre el interés en los temas. Prometheus Rising, siendo prog, presenta apenas media hora de música con 9 cortes directos y divertidos. Tras dos EP’s, la banda ha logrado concretar su propuesta y personalidad en este álbum. Cuenta con el trabajo en consola del productor Yizux Friden, responsable de varios trabajos de esta lista. Fue grabado en Gate Recording Facilities Bogotá y masterizado en Ámsterdam Studios en Países Bajos por Darius Vanhelfteren.

 

8. Hypervuur – Real Politik: No se puede negar que en el mar de bandas del país encontrar propuestas arriesgadas y experimentales es lo más difícil. Aquí se ha establecido un panorama donde las búsquedas creativas se concentran en tratar de sonar lo más parecido a las bandas clásicas y los nombres más reconocidos en cada estilo. La propuesta de Hypervuur, la banda personal del «profe del metal» Alejandro «Klaunn» Bohórquez, se concentra en el tránsito que pasa por el industrial, la electrónica, el hardcore punk, e incluso el ruidismo (Noise). Siendo experto en la genealogía y taxonomía de todos los subgéneros del metal, logra exponer cómo llegar a lo extremo y lo pesado, es decir, lo extremo de lo extremo, desde la tecnología, que si bien no es algo nuevo, es lo que menos encontramos en nuestro contexto. La temática de las perversiones humanas, su interés por el horror y los cómics también se mezclan en esta sátira a las vergüenzas de la política, siendo igual de oscuro que las preocupaciones satánicas o la exaltación de la muerte propias del black o el death. En definitva Hypervuur es un laboratorio de ideas que abre otras posibilidades sonoras en la vanguardia nacional.

 

7. Supremacy – Influence:  Es el segundo álbum de estudio de la banda de hard melódico- AOR, Supremacy, que se ha convertido en una banda transnacional y cuenta con la poderosa voz del cantante brasileño Gus Monsanto (Adagio, Timo Tolkki – Revolution Renaissance). Como indica el nombre, este trabajo es un homenaje sonoro a las influencias de la banda, por lo cual encontramos canciones llenas de solos de guitarra, teclado, melodías y coros muy pegadizos que nos remiten a bandas clásicas como TOTO, Journey, Foreigner, Magnum, Gotthard y artistas más actuales como los proyectos de Ronnie Romero (Lords of Black, Elegant Weapons). Es una muestra de alta calidad tanto en composición como en producción, desarrollada en Dinamarca a cargo de Jacob Hansen, el álbum también destaca por la participación del reconocido guitarrista Bruce Kulick (Kiss, Union, Meat Loaf, etc) en el tema «Mr. Big Shot».

 

 

6. Internal Sufering – Rituals: Ahora ingresamos a la parte más brutal y destructiva de este conteo. Con Internal Suffering, no hay rodeos; obtenemos exactamente lo que se nos prometió: puro, duro y verdadero Brutal Death Metal colombiano de exportación. En esta ocasión, la banda despliega una radicalidad técnica y un dominio absoluto de la velocidad, con una solidez y pesadez aplastantes que transmiten la energía de una bomba atómica devastadora. Solo músicos de alto nivel en el metal extremo pueden componer y esperar tocar esta música en vivo, ya que requiere la preparación de un maratonista. La entrega en la ejecución nunca se detiene aquí. No hay piedad, momentos edulcorados ni pausas para respirar; ‘Rituals’ es la dosis de metal que se necesita de manera confiable cuando buscas destrucción y caos, siempre envuelto en un ambiente lírico de desolación, soledad y los misterios humanos, todo en clave de Lovecraft y el horror cósmico de dioses y demonios primigenios. Este es el sexto trabajo de estudio producido por la banda, que se concentro en Sound Blast Studios de Armenia y masterizado en Imperial Mastering de Texas

 

5. Nataly Kruger – Negative: Es el segundo álbum de la banda liderada por Nataly Ossman, sucesor de ‘Promise of Darkness’ de 2011. Este álbum presenta un sonido distintivo de metal sinfónico y gótico, en el cual Nataly se acompaña de un coro compuesto por varios vocalistas de la escena, como Nancy Huérfano (Herejía), Karen Triana (Umzac), Santiago Riveros (Narwhal), entre otros. «Negative» sirve como plataforma para destacar las habilidades vocales de esta cantante que se mueve en diferentes rangos de voces limpias y guturales. A lo largo de su carrera, ha ganado experiencia en numerosos escenarios nacionales y ha recibido reconocimiento por sus populares covers en redes sociales. Sin embargo, este álbum representa una propuesta artística concreta donde se exploran diversas inquietudes musicales. Estas se expresan a través de la musicalidad, los pasajes orquestales, las secciones lentas con momentos melódicos, corales y detalles romanticistas. Vale la pena destacar las notables contribuciones del violín de Valennna Róman, que se entrelazan con las secciones rápidas de baterías machacantes y riffs opresivos. Esto hace que cada canción sea verdaderamente única, creando un viaje donde los estados de ánimo, como la nostalgia, la tristeza, la rabia y la soledad, abordan preocupaciones tanto por el planeta como por la humanidad. La ingeniería, mezcla y masterización están a cargo de Juan Bonilla, llevado a cabo en Monos Music Studio

 

4. King’s Valley – Visceral: La fusión entre lo gótico y lo progresivo rara vez se encuentra en la escena musical, y es precisamente en esta conjunción donde esta banda del Valle encuentra su primer distintivo. Con una ejecución técnica impecable, la mezcla de melodías y pasajes instrumentales sigue una dinámica ascendente de energía sin perder la esencia oscura y el ambiente lúgubre. Se atreve a explorar un sonido angustiante pero inherentemente rockero, adecuado para cualquier momento y estado de ánimo, evocando a los Paradise Lost en sus momentos más arriesgados. El álbum presenta una temática lírica rica en personajes e historias, respaldada por una combinación magistral de voces limpias, guturales y desgarradas. Destacan las guitarras, con riffs marcados y densos que se quedan grabados en la memoria, ofreciendo un atractivo instantáneo. Este trabajo se adhiere a los elementos característicos del gótico, pero a la vez introduce innovaciones notables, cumpliendo así con la visión propuesta por Álvaro Mutis y su denominado ‘Gótico de Tierra Caliente’., sin dejar de lado la influencia de la literatura oscura en genral como las referencias a Anne Rice.  Un debut impresionante respaldado por una producción integral realizada por la propia banda.

 

3. Mastil – El Conjuro: 

Este Mástil es conducido por los experimentados músicos Pol Moreno y Amós Piñeros, y su propuesta musical es un navío completamente inmerso en el mundo del rock. Destacándose como una de las bandas de sonido más contemporáneo del país, rompen así con la creencia de que la escena nacional se limita al metal extremo, presentan un sonido impactante que fusiona metal, alternativo e influencias electroindustriales. Los integrantes de este barco cuentan con una rica historia en proyectos notables como; Catedral, Ultrageno, Tequendama, Kedusha, V for Volume, entre otros, pero trae consigo una nueva personalidad totalmente diferente. El álbum se desenvuelve como una colección de pequeños cuentos, con letras que exploran lo mágico y ritual como herramientas de fortaleza individual, ante el caos y la presión urbana y las mismas relaciones humanas. La confrontación entre lo ancestral y lo moderno se refleja en cada canción, respaldada por un acompañamiento sonoro lleno de ritmos y un groove denso. Este trabajo destaca por su combinación de experiencia, modernidad, profundidad lírica, cadencia y una vibración constante. La producción, mezcla y masterización fueron realizadas por Pol Moreno en su propio estudio.

 

2. Cheyne Stokes -The Labyrinth of E²: Basta con echar un vistazo a los listados internacionales para comprender cómo en la última década, el metal de vanguardia se ha convertido en sinónimo de propuestas que desafían las categorías tradicionales. Al finalizar el 2023, la mayoría de los portales dedicados al metal global destacaron trabajos como «Black Medium Current» de DØDHEIMSGARD entre lo mejor del año. En fechas pasadas, agrupaciones como Zeal & Ardor, los últimos trabajos de Borknagar, la innovadora propuesta de Ne Obliviscaris, e incluso el death metal técnico con saxofones de Rivers of Nihil, banda que no temen jugar con el jazz, han logrado alcanzar lo más alto sin sacrificar fuerza o pesadez. Es evidente que los intereses creativos en el metal se han expandido hacia perspectivas experimentales, donde se mezclan lo progresivo, lo extremo, lo técnico, lo sucio, lo atmosférico, lo aplastante, los polirritmos y lo disonante. En Colombia, existe una tradición que a menudo busca replicar referentes de otras bandas, tornándose difícil encontrar propuestas que se destaquen verdaderamente por ofrecer carácter y un sonido propio, algo distintivo que no se confunda con simples fusiones o modernizaciones de otras músicas a las que simplemente se les añaden guitarras eléctricas, proclamando ser la nueva cara del rock o metal.

Es en este contexto que Cheyne Stokes brilla con su primer álbum, titulado «The Labyrinth of E2». Este proyecto de metal avant-garde colombiano se presenta como inteligente, complejo y nunca aburrido. Lleno de atmósferas y virtuosismo, algunos pasajes trasmiten el sentimiento equiparable a la contemplacion de uno de los abismos de escaleras pintados por Giger. La banda evoca tanto los momentos más progresivos de los Death de Chuck Schuldiner, como las fases angustiantes de Tool. Atraerá tanto a quienes buscan el vértigo del metalcore más técnico como a aquellos que exploran las meditaciones espirituales de bandas como Baroness o la progresividad de Mastodon. Bandas como Cheyne Stokes pueden contribuir a inscribir de manera más sólida y destacada nuestro metal nacional en la atención internacional actual, alejándose de la competencia por imitar estilos enclavados en los años 80 y abriendo paso a la autenticidad creativa. En hora buena por este gran trabajo que perfectamente puede estar en el número uno para quienes gustan solo del metal y que nos ha puesto una vara muy alta y dificil para decantarnos por el siguiente álbum en nuestro top.

 

 

1. Rafa Bonilla y Los Que sobran – Alma Mater (For The Love of Guitar):

Si bien profundizaremos en detalle sobre este álbum en una próxima reseña, es necesario destacar que ocupa el primer lugar por diversos factores de gran relevancia. «Alma Mater» se posiciona como posiblemente el álbum de rock más significativo de los últimos diez años, o incluso más, en el país. No por su repercusión comercial, como suele ser el criterio de los expertos nacionales que se han enfocado repetidamente en Aterciopelados y Juanes, omitiendo menciones a bandas como Kraken o Masacre, Todo lo contrario, «Alma Mater» es una declaración de amor y obsesión por la guitarra, donde Rafa Bonilla presenta un álbum ambicioso, pero efectivo, desarrollado en tres partes diferenciales, en los que sobra, por ahora, destacar especialmente su calidad y valores técnicos. La primera parte incluye 10 temas originales en los que Bonilla, se rodea de importantes figuras internacionales y fuera del ego, trabaja con ellos no solo como invitados, sino también como co-compositores de todas las canciones. Iniciando con la participación de uno de los mejores bateristas del mundo, Marco Mineman (Steven Wilson, The Aristocrats, Tony Levin y Jordan Rudess, entre otros) es respaldado además por el virtuoso «Bumblefoot» Ron Thal y guitarristas de alta categoría académica como Jon Finn y Dougg Doppler, quienes aportan una dimensión única al álbum. No obstante, lo más destacado no necesariamente reside en estas colaboraciones. La segunda parte presenta la participación de la leyenda de la guitarra nacional, Noel Petro «El Burro Mocho», y junto a él, se han reunido algunos de los mejores guitarristas del país para interpretar la misma pieza transformada a sus versiones particulares. Encontramos asi nombres como Patricio Stiglich, Jorge Burbano, Nicolas Waldo, Javier Bustacara, Tappan o Katalina González. Por ultimo la tercera parte del álbum es un regalo para aquellos interesados en experimentar por sí mismos esta experiencia, ya que son versiones sin guitarra, «desnudas», de los diez primeros temas. Rafa Bonilla invita a otros músicos a realizar sus propias adaptaciones, ya que todo este trabajo es instrumental. «Alma Mater» se presenta como un trabajo de rock progresivo, guitarrero y hasta electrónico de alta factura, representando una propuesta arriesgada y prácticamente sin precedentes en Colombia. Este álbum está rodeado del mayor talento nacional y figuras clave del contexto anglo, mostrando un compromiso inquebrantable por crear obras de fuerte impronta artística, convicción musical y el deseo de contar historias sonoras que revelan nuevas capas con cada escucha. Aunque la historia completa merece más que estos párrafos, se consolida en este tercer trabajo de estudio, más un álbum en directo, el compromiso de hacer música de la mejor forma posible, desde adentro, con y para otros. Alma Mater fue producido por JuanDa Morales y Rafa Bonilla en Guitar Labs Studio  con masterización de Greg Wurth (Steve Vai, Tosin Abasi, Joe Satriani, Yngwie Malmsteen, Brian May, etc.)  y Sebastian Lopera (Juanes, Andres Cepeda, etc.).

 

Equipo de Dark Room Network 

 

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